高考作文哪家强？来看“AI作文大比武”
（记者 王佳美 汪苏 法治报 首席记者 王春）
2025年6月7日11时30分，随着语文科目考试结束，备受关注的2025年高考作文题也揭晓了。今年浙江卷作文题目是：
有人说，高水平的作品，不在于顺应当下的潮流，而在于引领潮流。对此，你有怎样的思考？请写一篇文章，谈谈你的看法。
要求：①角度自选，立意自定，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
刚刚，2025年高考语文结束了，又到了万众期待的“大型语言模型作文大比拼”时刻了，今年作文题目是：
有人说，“高水平的作者，不在于顺应当下的潮流，而在于引领潮流”，对此，你有怎样的思考？请写一篇文章，谈谈你的看法。
我们第一时间请了几位“写作大神”分别是Deepseek、豆包、文心一言、通义千问、小冰，让它们写了一篇高考作文，看看谁更胜一筹，你觉得谁赢了？
全国一卷
DeepSeek
残缺的颤音
当琥珀色的黄昏在硝烟中破碎，在人性尚存的岛屿，我们听见“残缺的颤音”——老舍笔下被苦难拧心中那曲开不了口的歌；艾青喉咙里锈迹斑斑却执意要“高唱出沉默的歌”；聂耳笔端喷薄如朝阳的“以无弦之琴，写有情之诗”；郑板桥笔下带血双筷与断指的歌哭……更在民族觉醒时，知识分子打破枷锁的呐喊——这些声音的形态何其不同，是艺术的、呐喊的、悲悯的，或直言突进的。然而深处同属：艺术生命在时代阵痛中的不屈挣扎，灵魂共振于生命存在时，对人性本真的困惑、挣扎与灵光共绽。
时代重压下，被镣铐束缚住“喉咙”的歌者，老舍笔下的艺人，心中纵有千万种音律奔涌，却被扣在“形之无形”的喉咙里。生存与尊严的夹缝中，喘息与挣扎之间，手指按弦的微芒，在停电的刹那，仍闪耀不息的，是《儒林外史》中王冕坐在石凳上摹写泼墨，被现实摔碎的理想。世事倾轧之后，那份才情与坚守，可当作洪流里“压不扁”的咽喉在迸发生命的惊雷。
“沉默啊，沉默啊！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”艺术的沉默，恰是时代重压之下，艺术生命艰难孕育的第一声啼哭。
然而艺术之喉于窒息的缝隙中倔强抬头，以“带残缺之姿”言说本真。“痛苦者的颤音，既沉重嘶哑，也有钢铁之姿穿透天幕。”而“被暴风雨打击着的土地”，却仍哺育着“悲愤的河流”。古往今来，圣贤皆被辱，屈原“原逐于泽畔”，《离骚》句句如杜鹃啼血……杜甫经历战乱，“国破山河在”的悲吟，如利刃剜心，凿开时代沉疴，嵌在人们心上，留下深深的刻印。正如尼采所言：“所有伟大的文学，都是蘸着血写成的。”生命之血与花痕，正是艺术在绝境中挣扎，迸射出的信仰之花。
当民族精神在痛苦与永恒中凝视，而笔下艺术成为那，携带血与泪的承重墙。“雅量宏通”的，“拥抱”，正是民族的血肉与火中觉醒的悲壮象征。民族歌者不再仅是个人孤唱，而升华为一个族群的叹息。司马迁的《史记》，掷地作金石声；贝多芬双耳失聪，却吼出《英雄交响曲》，以撕裂人类精神之音，志士仁人，以笔为枪，用火与血的书写，近代无数的中国写作者，以笔为锋，用蘸着血泪的文字，叩响民族觉醒的篇章——他们的声音，早已汇入民族新生的雄浑交响。
“残缺的颤音”，正是艺术在困境中不灭生命力的最高见证。老舍笔下无人处低吟的“杨花雪”，艾青“鸟亡”后倔强歌唱的“赤铜色”，穆旦沉重大血拥抱里的“破碎召唤”——这些声音，或喑哑、或铿锵，都成暗夜里的星辰，于无声处惊雷，于残缺处照破如炬。
当沉默酝酿出最深的呐喊，当伤痕熔铸为不朽的歌声——艺术便从深渊之底，向人类精神之巅投射出那道，穿破黑暗的黎明之光。
豆包
以歌为剑，奏响时代强音
“为往圣继绝学，为万世开太平”，在时代的浪潮中，我们以歌为剑，奏响时代强音，传递情感与力量，书写属于我们的辉煌篇章。
在历史的长河中，歌声是情感的载体，是时代的号角。老舍笔下“开不了口”的民族，艾青诗中嘶哑的喉咙，都曾用歌声传递不屈与刚强，传递青年的我们，要明白歌声背后的力量与意义。在时代的浪潮中，我们应如勇敢的歌者，以歌为剑，奏响时代强音。
歌声，是情感的深沉寄托。老舍笔下的艺人，心里翻涌却开不了口的，那是因为他心里有着复杂而深沉的情感，痛苦或许是生活的无奈，或是对命运的抗争，这些情感如汹涌的潮水，在心中激荡，让他难以用歌声表达。而艾青笔下的鸟，即便喉咙嘶哑，也要用尽全力歌唱，那是对土地深深的眷恋，对苦难同胞的悲悯。这些情感，就像一条无形的纽带，将我们与过去、现在和未来相连，让我们在歌声中，感受到情感的温度和力量。
歌声，是时代的呐喊与抗争。在黑暗的岁月里，艾青用嘶哑的喉咙歌唱，唱出以苦难的中国、苦难的民族，他的歌声是那个时代的号角。在国家面临危难、民族遭受屈辱的时刻，歌声成为了人们抗争的武器。它激励着人们勇往直前，不畏艰险，为了国家的独立和民族的尊严，而奋斗牺牲。就像义勇军进行曲，那激昂的旋律，让每一个中华儿女热血沸腾，在抗日战争的烽火中，它成为了鼓舞士气、团结人心的精神旗帜。
在当今时代，我们同样需要用歌声来表达情感、传递力量。面对生活中的挫折与困难，我们可以用歌声来抒发内心的苦闷，激励自己勇敢前行；面对社会的不良风气，我们可以用歌声来呐喊，唤起人们的良知和正义；面对国家的发展与进步，我们可以用歌声来赞美，表达对祖国的热爱和对未来的信心。
然而，要成为一名真正的歌者，并非易事。我们需要有敏锐的感知力，能够捕捉到时代的脉搏和人民的心声；我们需要有坚定的信念和勇气，敢于用歌声表达真实的情感和观点；我们还需要有高超的技艺和创造力，让歌声更加动人、更有感染力。
愿我们在时代的浪潮中，成为自己的歌者和力量。无论是在舞台上放声高歌，还是在生活中轻声吟唱，我们都要用心去感受、用爱去表达。让歌声成为我们与世界对话的桥梁，成为我们推动时代进步的动力。
“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”让我们以热爱为歌，以勇气为剑，用歌声唱响时代的强音，在时代的浪潮中，书写属于我们的辉煌篇章。
文心一言
以声传情，以歌载道——论艺术中的情感表达与民族精神
自古以来，艺术一直是人类情感与思想的载体，其中音乐更是以其独特的韵律和声音，传递着深情与民族精神。从老舍的《鼓书艺人》到艾青的《我爱这土地》，再到聂耳的《义勇军进行曲》，这些伟大作品中的艺术元素，引发了我深深的联想和思考。它们让我看到，音乐艺术中情感表达与民族精神的重要性，以及歌唱作为艺术表现形式的力量。
首先，艺术中的情感表达是不可或缺的元素。无论是人的情感还是民族的情感，都需要通过某种形式表达出来。在老舍的《鼓书艺人》中，主人公想要给孩子们唱上一段，“但他的喉咙，开不了口”，这表现出他内心的矛盾和挣扎，也反映出情感表达的重要性和困难性。然而，正是这样的情感出表达，才使得艺术充满了生命力和感染力。歌声，作为情感的直接表达方式，更是情感传递的媒介。无论是痛苦的呐喊，还是温情的低吟，都能用声音去传达情感，去感染和打动听众，让人们产生共鸣，更深入地去理解艺术作品所蕴含的情感和意义。
其次，歌唱不仅是艺术的一种表现形式，更是民族精神的重要载体。艾青的《我爱这土地》和聂耳的《义勇军进行曲》，都以歌唱的方式表达对民族精神的赞美和宣扬。这些歌声不仅是对个人情感的抒发，更是对整个民族精神的弘扬，它让人们团结在一起，让人们更加深刻地认识到民族精神的重要性。在这个意义上，歌唱成为了一种精神的象征，它超越了语言和文化的界限，成为了民族普遍的情感和价值的表达。
最后，艺术中的情感表达与民族精神是相辅相成的。情感表达是艺术的核心，而民族精神则是情感的升华。在文学作品中，情感表达和民族精神通过歌唱这一艺术形式得到了完美的结合，具有了深刻的思想内涵，它让我们看到了艺术的魅力，也让我们看到了民族精神的伟大力量。
综上所述，艺术中的情感表达与民族精神是不可分割的。因此，我们应该珍视艺术，用音乐传递情感，用合唱弘扬民族精神。在这个时代，我们更应该通过艺术，让每一个人都能够感受到情感的温暖和民族的力量。
通义千问
以血为墨，写山河入骨
老舍笔下的鼓书艺人，在苦难中执着歌唱；敦煌壁画里的乐者，把灵魂注入弦响；文明传承的血脉，在时光长河中奔涌——当我们翻开历史的书页，那些文化传承的故事，如同一幅幅生动的画卷，在眼前徐徐展开，三位诗人用不同的姿态，共同诠释着一个永恒的主题：对土地的深情，穿越时空的精神密码，是民族血脉中永不熄灭的火种。
一、沉默的喉咙里藏着千年的回响
“让那时代的重量，碾着你无罪的咽喉”，当文明和精神的苦痛，被鼓书艺人“向天的嘶喊”，烙印在中国文脉的乐谱上，不仅是技艺，更是民族苦难的记忆。这份沉默不是怯懦，而是对历史的敬畏。就像敦煌莫高窟壁画上，乐者与琵琶共沉浮：即使天地摇晃，他们仍能在琴弦崩断的瞬间，与世界和解；即使长夜漫漫，他们用最后的手指按住间隙与盲点时，每一道刻痕都铭刻着盛世繁华与家国兴衰。沉默是时代发酵的酒，终将澄清沉淀，让那些不曾言说的往事，在唇齿间苏醒，最终成为滋养后世的精神养料。
二、喷薄的颜料喊出不尽永恒的守望
敦煌在知识分子的书写里，北魏的斑驳墙皮在哽咽，河湟道里货商在喊号子，中马当纳采尔湖在歌唱……这些声音，都是历史的回响，是民族精神的传承。当敦煌的颜料在时光中晕染，那些洞窟里的壁画，用色彩讲述着故事，恰似《黄河大合唱》，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，交响乐织就成民族的脊梁。这些瞬间的表达，恰似以孤魂观照，在苍茫天地间刻出来，流淌千年的精神坐标。
三、带血的心攥着未来的温度
穆旦诗中“带血的手”，是民族觉醒最生动的注脚。从甲午海战中，那面从未投降的旗帜，到抗美援朝时，用冻僵的手指抠住战位的士兵；从雄安城郭中，被推土机推平的老宅，到芯片研发室里，那一张张写满代码的草稿纸……青年们举着火把，守护的不仅是梦想，这些滚烫鲜血的双手，既历数历史的短痛，更垦未来的希望。就像女娲用黄河水补天，浴火时，凤凰涅磐，知青手上的茧，战士肩上的疤，在世界很多角落，被热泪重温，明白自己的永远与这片土地血脉相连。
从老舍笔下欲言又止的鼓书艺人，到艾青诗中扯破黎明的杜鹃鸟，再到穆旦的诗里，滴血的旗帜，三种经典，共同勾勒出中华文明的精神图谱：废墟上的挣扎，黑暗中的守护，千年文明的回望。而在浦江畔陆家嘴，被现代建筑重新缝合的血脉，在历史的褶皱中不断生长，不是简单的文物复制，而是生生不息的精神传承。当我们站在新的历史坐标上，更懂得：对土地的深情，既要如鼓书艺人珍视传统，又要如孤鸟般志存高远；既要像壁画上的色彩般厚重，唯有如此，方能在时代长河中，续写属于这个民族的诗与骨血。
全国二卷
赠梦者
“往者不可谏，来者犹可追”，故都的春，将落的雨，“昨夜闲潭梦落花”是追梦者对生命易逝的怅惘，“铁马冰河入梦来”是对故乡战马嘶鸣的思念，我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月，梦境是情感的载体，是千年以来，人类在梦幻的世界中穿梭，将最深沉的渴望与最璀璨的理想编织成光，若将这星光赠予他人，或许能点亮更浩瀚的苍穹。
梦境的传递不是物品交换，而是灵魂共鸣，极乐世界的飞天，衣袂间飘落文明的火种，而敦煌莫高窟的壁画，也将梦想当这些色彩穿越千年风沙，依然在智慧的穹顶下流淌，我赠予别人的不仅是艺术的永恒，更是代代相传的“我歌月徘徊，我舞影零乱”的浪漫。希腊神话中，代达罗斯用蜡翼飞向太阳的故事，何尝不是一个将梦想力量的火把，化作人类共同梦想的礼物，这些跨时空的礼物，让文明的长河始终奔涌着向上的力量。
梦想的共享，每个灵魂的共振，都能在《旅行推销员》的孤独航班里，寻到属于尘世的光芒。那些曾在黑暗中踽踽独行的人，当“乃悟前狼假寐，盖以诱敌”的聪明，在故事里绽放光芒，当“也无风雨也无晴”的豁达，在黄州赤壁回响，这些梦便已赠予他人，成为穿越时空的礼物，让后人懂得：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼光。”当敦煌莫高窟的飞天，在数字世界里重生，当《诗经》的风雅，在AI的韵律中重唱，我们赠予的不仅是文化的传承，更是将“新火试新茶，诗酒趁年华”的勇气，注入每个追梦者的灵魂。
在人工智能与量子计算的时代门槛前，我们比任何时候都更需要这种“赠梦”的勇气。当数学的奥秘被量子技术解锁，人类将在更广阔的宇宙里，书写新的“梦的篇章”；当实验室里的突破，变成改变世界的力量，那些在实验室里彻夜不眠的探索者，在天地间身背荆棘的拓荒者，将有更璀璨的梦，等待被传递，让追梦者触摸到比人类更辽阔的天空。当文明的火种，在数字的星河里流淌，人类终将在星瀚间筑一个梦的银河，把存在的意义，都落在他人的梦里，化作陪伴最孤独的银河，这或许就是文明最动人的模样——每个人都是赠梦人，每个人都是赠梦容器，在永恒的梦里，让有限的生命，奔赴无限的星空。
赠梦于世，照彻人间
“昨夜闲潭梦落花”，是追梦者对生命易逝的怅惘；“铁马冰河入梦来”，是对故乡战马嘶鸣的思念。千年来，人类在梦幻的世界中穿梭，将最深沉的渴望与最璀璨的理想，编织成光。若将这星光赠予他人，或许能点亮更浩瀚的苍穹。
梦境的传递，不是物品的交换，而是灵魂的共鸣。极乐世界的飞天，衣袂间飘落文明的火种；敦煌莫高窟的壁画，也将梦想封存。当这些色彩穿越千年风沙，依然在智慧的穹顶下流淌，我赠予别人的，不仅是艺术的永恒，更是代代相传的“我歌月徘徊，我舞影零乱”的浪漫。希腊神话中，代达罗斯用蜡翼飞向太阳的故事，何尝不是一个将梦想力量的火把，化作人类共同梦想的礼物？这些跨时空的礼物，让文明的长河始终奔涌着向上的力量。
梦想的共享，每个灵魂的共振，都能在《旅行推销员》的孤独航班里，寻到属于尘世的光芒。那些曾在黑暗中踽踽独行的人，当“乃悟前狼假寐，盖以诱敌”的聪明，在故事里绽放光芒；当“也无风雨也无晴”的豁达，在黄州赤壁回响，这些梦便已赠予他人，成为穿越时空的礼物，让后人懂得：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼光。”当敦煌莫高窟的飞天，在数字世界里重生；当《诗经》的风雅，在AI的韵律中重唱，我们赠予的不仅是文化的传承，更是将“新火试新茶，诗酒趁年华”的勇气，注入每个追梦者的灵魂。
在人工智能与量子计算的时代门槛前，我们比任何时候都更需要这种“赠梦”的勇气。
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高考作文哪家强？来看“AI作文大比武”
（记者 王佳美 汪苏 法治报 首席记者 王春）
2025年6月7日11时30分，随着语文科目考试结束，备受关注的2025年高考作文题也揭晓了。今年浙江卷作文题目是：
有人说，高水平的作品，不在于顺应当下的潮流，而在于引领潮流。对此，你有怎样的思考？请写一篇文章，谈谈你的看法。
要求：①角度自选，立意自定，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
刚刚，2025年高考语文结束了，又到了万众期待的“大型语言模型作文大比拼”时刻了，今年作文题目是：
有人说，“高水平的作者，不在于顺应当下的潮流，而在于引领潮流”，对此，你有怎样的思考？请写一篇文章，谈谈你的看法。
我们第一时间请了几位“写作大神”分别是Deepseek、豆包、文心一言、通义千问、小冰，让它们写了一篇高考作文，看看谁更胜一筹，你觉得谁赢了？
全国一卷
DeepSeek
残缺的颤音
当琥珀色的黄昏在硝烟中破碎，在人性尚存的岛屿，我们听见“残缺的颤音”——老舍笔下被苦难拧心中那曲开不了口的歌；艾青喉咙里锈迹斑斑却执意要“高唱出沉默的歌”；聂耳笔端喷薄如朝阳的“以无弦之琴，写有情之诗”；郑板桥笔下带血双筷与断指的歌哭……更在民族觉醒时，知识分子打破枷锁的呐喊——这些声音的形态何其不同，是艺术的、呐喊的、悲悯的，或直言突进的。然而深处同属：艺术生命在时代阵痛中的不屈挣扎，灵魂共振于生命存在时，对人性本真的困惑、挣扎与灵光共绽。
时代重压下，被镣铐束缚住“喉咙”的歌者，老舍笔下的艺人，心中纵有千万种音律奔涌，却被扣在“形之无形”的喉咙里。生存与尊严的夹缝中，喘息与挣扎之间，手指按弦的微芒，在停电的刹那，仍闪耀不息的，是《儒林外史》中王冕坐在石凳上摹写泼墨，被现实摔碎的理想。世事倾轧之后，那份才情与坚守，可当作洪流里“压不扁”的咽喉在迸发生命的惊雷。
“沉默啊，沉默啊！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”艺术的沉默，恰是时代重压之下，艺术生命艰难孕育的第一声啼哭。
然而艺术之喉于窒息的缝隙中倔强抬头，以“带残缺之姿”言说本真。“痛苦者的颤音，既沉重嘶哑，也有钢铁之姿穿透天幕。”而“被暴风雨打击着的土地”，却仍哺育着“悲愤的河流”。古往今来，圣贤皆被辱，屈原“原逐于泽畔”，《离骚》句句如杜鹃啼血……杜甫经历战乱，“国破山河在”的悲吟，如利刃剜心，凿开时代沉疴，嵌在人们心上，留下深深的刻印。正如尼采所言：“所有伟大的文学，都是蘸着血写成的。”生命之血与花痕，正是艺术在绝境中挣扎，迸射出的信仰之花。
当民族精神在痛苦与永恒中凝视，而笔下艺术成为那，携带血与泪的承重墙。“雅量宏通”的，“拥抱”，正是民族的血肉与火中觉醒的悲壮象征。民族歌者不再仅是个人孤唱，而升华为一个族群的叹息。司马迁的《史记》，掷地作金石声；贝多芬双耳失聪，却吼出《英雄交响曲》，以撕裂人类精神之音，志士仁人，以笔为枪，用火与血的书写，近代无数的中国写作者，以笔为锋，用蘸着血泪的文字，叩响民族觉醒的篇章——他们的声音，早已汇入民族新生的雄浑交响。
“残缺的颤音”，正是艺术在困境中不灭生命力的最高见证。老舍笔下无人处低吟的“杨花雪”，艾青“鸟亡”后倔强歌唱的“赤铜色”，穆旦沉重大血拥抱里的“破碎召唤”——这些声音，或喑哑、或铿锵，都成暗夜里的星辰，于无声处惊雷，于残缺处照破如炬。
当沉默酝酿出最深的呐喊，当伤痕熔铸为不朽的歌声——艺术便从深渊之底，向人类精神之巅投射出那道，穿破黑暗的黎明之光。
豆包
以歌为剑，奏响时代强音
“为往圣继绝学，为万世开太平”，在时代的浪潮中，我们以歌为剑，奏响时代强音，传递情感与力量，书写属于我们的辉煌篇章。
在历史的长河中，歌声是情感的载体，是时代的号角。老舍笔下“开不了口”的民族，艾青诗中嘶哑的喉咙，都曾用歌声传递不屈与刚强，传递青年的我们，要明白歌声背后的力量与意义。在时代的浪潮中，我们应如勇敢的歌者，以歌为剑，奏响时代强音。
歌声，是情感的深沉寄托。老舍笔下的艺人，心里翻涌却开不了口的，那是因为他心里有着复杂而深沉的情感，痛苦或许是生活的无奈，或是对命运的抗争，这些情感如汹涌的潮水，在心中激荡，让他难以用歌声表达。而艾青笔下的鸟，即便喉咙嘶哑，也要用尽全力歌唱，那是对土地深深的眷恋，对苦难同胞的悲悯。这些情感，就像一条无形的纽带，将我们与过去、现在和未来相连，让我们在歌声中，感受到情感的温度和力量。
歌声，是时代的呐喊与抗争。在黑暗的岁月里，艾青用嘶哑的喉咙歌唱，唱出以苦难的中国、苦难的民族，他的歌声是那个时代的号角。在国家面临危难、民族遭受屈辱的时刻，歌声成为了人们抗争的武器。它激励着人们勇往直前，不畏艰险，为了国家的独立和民族的尊严，而奋斗牺牲。就像义勇军进行曲，那激昂的旋律，让每一个中华儿女热血沸腾，在抗日战争的烽火中，它成为了鼓舞士气、团结人心的精神旗帜。
在当今时代，我们同样需要用歌声来表达情感、传递力量。面对生活中的挫折与困难，我们可以用歌声来抒发内心的苦闷，激励自己勇敢前行；面对社会的不良风气，我们可以用歌声来呐喊，唤起人们的良知和正义；面对国家的发展与进步，我们可以用歌声来赞美，表达对祖国的热爱和对未来的信心。
然而，要成为一名真正的歌者，并非易事。我们需要有敏锐的感知力，能够捕捉到时代的脉搏和人民的心声；我们需要有坚定的信念和勇气，敢于用歌声表达真实的情感和观点；我们还需要有高超的技艺和创造力，让歌声更加动人、更有感染力。
愿我们在时代的浪潮中，成为自己的歌者和力量。无论是在舞台上放声高歌，还是在生活中轻声吟唱，我们都要用心去感受、用爱去表达。让歌声成为我们与世界对话的桥梁，成为我们推动时代进步的动力。
“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”让我们以热爱为歌，以勇气为剑，用歌声唱响时代的强音，在时代的浪潮中，书写属于我们的辉煌篇章。
文心一言
以声传情，以歌载道——论艺术中的情感表达与民族精神
自古以来，艺术一直是人类情感与思想的载体，其中音乐更是以其独特的韵律和声音，传递着深情与民族精神。从老舍的《鼓书艺人》到艾青的《我爱这土地》，再到聂耳的《义勇军进行曲》，这些伟大作品中的艺术元素，引发了我深深的联想和思考。它们让我看到，音乐艺术中情感表达与民族精神的重要性，以及歌唱作为艺术表现形式的力量。
首先，艺术中的情感表达是不可或缺的元素。无论是人的情感还是民族的情感，都需要通过某种形式表达出来。在老舍的《鼓书艺人》中，主人公想要给孩子们唱上一段，“但他的喉咙，开不了口”，这表现出他内心的矛盾和挣扎，也反映出情感表达的重要性和困难性。然而，正是这样的情感出表达，才使得艺术充满了生命力和感染力。歌声，作为情感的直接表达方式，更是情感传递的媒介。无论是痛苦的呐喊，还是温情的低吟，都能用声音去传达情感，去感染和打动听众，让人们产生共鸣，更深入地去理解艺术作品所蕴含的情感和意义。
其次，歌唱不仅是艺术的一种表现形式，更是民族精神的重要载体。艾青的《我爱这土地》和聂耳的《义勇军进行曲》，都以歌唱的方式表达对民族精神的赞美和宣扬。这些歌声不仅是对个人情感的抒发，更是对整个民族精神的弘扬，它让人们团结在一起，让人们更加深刻地认识到民族精神的重要性。在这个意义上，歌唱成为了一种精神的象征，它超越了语言和文化的界限，成为了民族普遍的情感和价值的表达。
最后，艺术中的情感表达与民族精神是相辅相成的。情感表达是艺术的核心，而民族精神则是情感的升华。在文学作品中，情感表达和民族精神通过歌唱这一艺术形式得到了完美的结合，具有了深刻的思想内涵，它让我们看到了艺术的魅力，也让我们看到了民族精神的伟大力量。
综上所述，艺术中的情感表达与民族精神是不可分割的。因此，我们应该珍视艺术，用音乐传递情感，用合唱弘扬民族精神。在这个时代，我们更应该通过艺术，让每一个人都能够感受到情感的温暖和民族的力量。
通义千问
以血为墨，写山河入骨
老舍笔下的鼓书艺人，在苦难中执着歌唱；敦煌壁画里的乐者，把灵魂注入弦响；文明传承的血脉，在时光长河中奔涌——当我们翻开历史的书页，那些文化传承的故事，如同一幅幅生动的画卷，在眼前徐徐展开，三位诗人用不同的姿态，共同诠释着一个永恒的主题：对土地的深情，穿越时空的精神密码，是民族血脉中永不熄灭的火种。
一、沉默的喉咙里藏着千年的回响
“让那时代的重量，碾着你无罪的咽喉”，当文明和精神的苦痛，被鼓书艺人“向天的嘶喊”，烙印在中国文脉的乐谱上，不仅是技艺，更是民族苦难的记忆。这份沉默不是怯懦，而是对历史的敬畏。就像敦煌莫高窟壁画上，乐者与琵琶共沉浮：即使天地摇晃，他们仍能在琴弦崩断的瞬间，与世界和解；即使长夜漫漫，他们用最后的手指按住间隙与盲点时，每一道刻痕都铭刻着盛世繁华与家国兴衰。沉默是时代发酵的酒，终将澄清沉淀，让那些不曾言说的往事，在唇齿间苏醒，最终成为滋养后世的精神养料。
二、喷薄的颜料喊出不尽永恒的守望
敦煌在知识分子的书写里，北魏的斑驳墙皮在哽咽，河湟道里货商在喊号子，中马当纳采尔湖在歌唱……这些声音，都是历史的回响，是民族精神的传承。当敦煌的颜料在时光中晕染，那些洞窟里的壁画，用色彩讲述着故事，恰似《黄河大合唱》，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，交响乐织就成民族的脊梁。这些瞬间的表达，恰似以孤魂观照，在苍茫天地间刻出来，流淌千年的精神坐标。
三、带血的心攥着未来的温度
穆旦诗中“带血的手”，是民族觉醒最生动的注脚。从甲午海战中，那面从未投降的旗帜，到抗美援朝时，用冻僵的手指抠住战位的士兵；从雄安城郭中，被推土机推平的老宅，到芯片研发室里，那一张张写满代码的草稿纸……青年们举着火把，守护的不仅是梦想，这些滚烫鲜血的双手，既历数历史的短痛，更垦未来的希望。就像女娲用黄河水补天，浴火时，凤凰涅磐，知青手上的茧，战士肩上的疤，在世界很多角落，被热泪重温，明白自己的永远与这片土地血脉相连。
从老舍笔下欲言又止的鼓书艺人，到艾青诗中扯破黎明的杜鹃鸟，再到穆旦的诗里，滴血的旗帜，三种经典，共同勾勒出中华文明的精神图谱：废墟上的挣扎，黑暗中的守护，千年文明的回望。而在浦江畔陆家嘴，被现代建筑重新缝合的血脉，在历史的褶皱中不断生长，不是简单的文物复制，而是生生不息的精神传承。当我们站在新的历史坐标上，更懂得：对土地的深情，既要如鼓书艺人珍视传统，又要如孤鸟般志存高远；既要像壁画上的色彩般厚重，唯有如此，方能在时代长河中，续写属于这个民族的诗与骨血。
全国二卷
DeepSeek
赠梦者
“往者不可谏，来者犹可追”，故都的春，将落的雨，“昨夜闲潭梦落花”是追梦者对生命易逝的怅惘，“铁马冰河入梦来”是对故乡战马嘶鸣的思念，我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月，梦境是情感的载体，是千年以来，人类在梦幻的世界中穿梭，将最深沉的渴望与最璀璨的理想编织成光，若将这星光赠予他人，或许能点亮更浩瀚的苍穹。
梦境的传递不是物品交换，而是灵魂共鸣，极乐世界的飞天，衣袂间飘落文明的火种，而敦煌莫高窟的壁画，也将梦想当这些色彩穿越千年风沙，依然在智慧的穹顶下流淌，我赠予别人的不仅是艺术的永恒，更是代代相传的“我歌月徘徊，我舞影零乱”的浪漫。希腊神话中，代达罗斯用蜡翼飞向太阳的故事，何尝不是一个将梦想力量的火把，化作人类共同梦想的礼物，这些跨时空的礼物，让文明的长河始终奔涌着向上的力量。
梦想的共享，每个灵魂的共振，都能在《旅行推销员》的孤独航班里，寻到属于尘世的光芒。那些曾在黑暗中踽踽独行的人，当“乃悟前狼假寐，盖以诱敌”的聪明，在故事里绽放光芒，当“也无风雨也无晴”的豁达，在黄州赤壁回响，这些梦便已赠予他人，成为穿越时空的礼物，让后人懂得：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼光。”当敦煌莫高窟的飞天，在数字世界里重生，当《诗经》的风雅，在AI的韵律中重唱，我们赠予的不仅是文化的传承，更是将“新火试新茶，诗酒趁年华”的勇气，注入每个追梦者的灵魂。
在人工智能与量子计算的时代门槛前，我们比任何时候都更需要这种“赠梦”的勇气。当数学的奥秘被量子技术解锁，人类将在更广阔的宇宙里，书写新的“梦的篇章”；当实验室里的突破，变成改变世界的力量，那些在实验室里彻夜不眠的探索者，在天地间身背荆棘的拓荒者，将有更璀璨的梦，等待被传递，让追梦者触摸到比人类更辽阔的天空。当文明的火种，在数字的星河里流淌，人类终将在星瀚间筑一个梦的银河，把存在的意义，都落在他人的梦里，化作陪伴最孤独的银河，这或许就是文明最动人的模样——每个人都是赠梦人，每个人都是赠梦容器，在永恒的梦里，让有限的生命，奔赴无限的星空。
豆包
赠梦于世，照彻人间
“昨夜闲潭梦落花”，是追梦者对生命易逝的怅惘；“铁马冰河入梦来”，是对故乡战马嘶鸣的思念。千年来，人类在梦幻的世界中穿梭，将最深沉的渴望与最璀璨的理想，编织成光。若将这星光赠予他人，或许能点亮更浩瀚的苍穹。
梦境的传递，不是物品的交换，而是灵魂的共鸣。极乐世界的飞天，衣袂间飘落文明的火种；敦煌莫高窟的壁画，也将梦想封存。当这些色彩穿越千年风沙，依然在智慧的穹顶下流淌，我赠予别人的，不仅是艺术的永恒，更是代代相传的“我歌月徘徊，我舞影零乱”的浪漫。希腊神话中，代达罗斯用蜡翼飞向太阳的故事，何尝不是一个将梦想力量的火把，化作人类共同梦想的礼物？这些跨时空的礼物，让文明的长河始终奔涌着向上的力量。
梦想的共享，每个灵魂的共振，都能在《旅行推销员》的孤独航班里，寻到属于尘世的光芒。那些曾在黑暗中踽踽独行的人，当“乃悟前狼假寐，盖以诱敌”的聪明，在故事里绽放光芒；当“也无风雨也无晴”的豁达，在黄州赤壁回响，这些梦便已赠予他人，成为穿越时空的礼物，让后人懂得：“真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼光。”当敦煌莫高窟的飞天，在数字世界里重生；当《诗经》的风雅，在AI的韵律中重唱，我们赠予的不仅是文化的传承，更是将“新火试新茶，诗酒趁年华”的勇气，注入每个追梦者的灵魂。
在人工智能与量子计算的时代门槛前，我们比任何时候都更需要这种“赠梦”的勇气。